初級寫作班祕密基地

我與我的想像力

家裡客廳的沙發，曾經是我的船，它有時載著我划向無邊無際的海，有時是航行在軟綿綿的雲或是飛去外太空探索。家裡忙碌，空蕩蕩的屋子是我獨有的世界，想像和恐龍在草原奔跑，翻開自然百科的下一頁，瞬間我到了外太空，無重力地飄浮在左邊右邊上面下面。被斥責的時候，把身體重重地摔進沙發裡，再衝破玻璃彈射出去，捏一口雲朵棉花糖，轉身不斷加速向上飛升，再飛、再飛、再飛，耳邊響起咻咻咻地聲響，享受無人限制的自由。

開始學習在人群的世界探索之後，終於發現這個世界不會只有自己是主角，而每個人也不像一本本隨意翻閱的書，顯得那麼難解而神祕。我開始為每個人編上故事，在每個事件間尋找想像的連結，愛抽菸的老師可能在監獄裡歷經無數的懊悔和淚水，以至於臉上多年的肌肉習性讓他難以露出笑容，下課後的孤獨身影就像引退的江湖人士，他的苛責和少語都來自一顆滄桑而柔軟的心，讓人得以忍受那些狂暴的脾性。

後來想像力成了叛逆的一員，在每一個無理的壓迫中尋找合理的想像。想像沒有髮禁的世界，便試圖用聯署表達我們的語言，訴說一個不存在卻相對自由的學園。

或者想像一個用心意交流的烏托邦世界，拼命地在咖啡館裡建構，領著微薄的薪資，但大夥一起用力傳遞，在每一杯歷經無數夜晚練習的咖啡，企圖交織出一個夢想的空間，搖著每一個入內的有緣人，點燃每一個人的愉悅。

現在偶而在通勤的捷運上，觀察每個人的疲倦、雀躍，或是各種臉部情緒，然後想像他今天的故事和心情，或是隔壁的紳士老伯其實是擁有私人飛機的大亨。好奇總是驅使著我的想像力，而觀察則成為了我探索的雷達。

 　　星期五看了兩部電影，一部是<咖啡愛情>，另一部是<攻佔羅浮宮>。比較喜歡蘇古諾夫<攻佔羅浮宮>的想像。

　　Woody Allen 這次一口氣把觀眾帶回了30年代的LA與紐約兩座城市，比起導演的成長環境更早。劇情故事依然最擅長的愛情小品，也許是成本的關係，Woody Allen 比起過去更細心的雕琢電影裡的細節。Woody Allen的虛構世界總是迷人的。

　　蘇古諾夫則是圍繞著羅浮宮拍攝了一部半劇情半紀實的電影。其中一個重要的故事是二戰德軍占領巴黎時期，兩位負責羅浮宮藝術品保存的法國與德國官員之間的交流與互動。蘇古諾夫建構了兩個非虛構人物的故事，簡直是在想像的世界走鋼索。

　　看完蘇古諾夫的<攻佔羅浮宮>，會想起黃亞歷的<日曜日式散步者>，還有今年TIDF影展的菲律賓記錄片，Kidlat Tahimik的<返鄉包裹#1過度發展的回憶>。這幾部電影都可以解釋成試圖還原一段歷史、探索被世界遺忘的過去的某塊角落。但是對我來說，更像是導演們使用電影語言與影像，在歷史的土地之上搭建了一座天空之城，在想像的邊界飛翔。

　　另外一個想像力的類型是想像未來，科幻小說與電影是很好的例子。我喜歡的科幻小說必須要建立在堅實的過去之上，比如Philip K. Dick 的《Ubik》。那是一個在資本主義社會中超能力者受雇於大企業的故事。另外，Ursula K.Le Guin 的科幻短篇小說集，《世界誕生之日》則充滿了人類學的思考。我們在幻想的世界能夠走得多遠，似乎取決於我們對過去理解的深度。就算是只用一根細細繩子繫住的風箏，也要了解強風吹拂的方向才能飛翔。

　　關於我與我的想像力。我試著想像自己的未來是什麼樣子，但是總是失敗。是因為不夠了解自己過去的樣子，還是想像力根本不應該這樣用，不知道阿。

我與我的想像力（祿芬）

從四個面向，來分析我的想像力的根源。第一，我的星座：水瓶座的標誌是以水的波紋做為代表，藉由波動的力量來推想看不件的事物，以表現看、聽事物的智慧。它的守護星是天王星，而天王星代表著不瘦任何束縛的自由智慧，因此水瓶座的人擁有標新立異、顛覆傳統的思想，以及創造美感的才能。朋友常常說我的想法特異，對美感有自己的解讀方式，常常會天外飛來一筆，或是突然靈機一動，腦中又有什麼詭異的點子。

第二、我的家人：我的姐姐只跟我差一歲，在童年我們是彼此的玩伴，辦家家酒，公主遊戲，最有趣的是我們常常會用兩難的問題來詢問對方，並且開始激辯，例如：『如果你是唐伯虎，你會選擇跟秋香在一起嗎？』，『如果下一秒鐘妳就要死去，你下一件要做的事情是什麼？』，『如果有一百萬，妳會讓家人知道嗎？』，又或者『妳是男主角，妳要選擇A多情男還是B暖男？』。每每這些燒腦的問題，都會激發我思緒的無限種可能。

第三、個人喜好：我從小就喜歡塗鴉，但是我未曾上過任何正統的美術訓練，最多就是在求學期間參與過美勞課、美術課，或是工藝課。我蠻自豪的是在國中時期，連續三年擔任美術小老師，我喜歡我的每一件課程作品，我曾經為了取得最好的成績，而將一件勞作從新送了三次。也因此，在求學期間我也多次參與話劇演出，在小劇場最重要的是道具的製作，每次我都自告奮勇完成製做，只要是想得到的物品，我都盡量可以用身邊的資源給製做出來。(圖片內小朋友手拿的黑背信天翁是我製作出來的) 。

第四、小劇場(os)：我常常在內心上演著屬於自己的小劇場，當對方看著我不說話的時候，我內心都會偷偷的幫他配音，或者是編織著他正在想什麼，又或者是看完一齣戲，一本書，一部電影的時候，我會開始自由配對我的角色和劇本，從新在腦內再次演出。

〈我與我的想像力〉

　　小時候盯著天空就要把雲朵的形狀比擬成其所似的事物，然後便為它編織故事——有位女皇她喜歡買鞋，噢她坐著的可能是一座馬車。現在在城市裡觀察行人，不免多想兩三秒關於他在與我交會之前或之後的人生——隻身的行人總不會有太多表情，有時我會在腦中暗自勾勒他／她的笑容或哭喪臉。或者我總會拎著自己的好奇心往暗巷裡瞄一眼，試圖在黑黃交錯的畫面中安排幾個演員扮成情侶或鬧事的小孩。這種薄弱的想像大多只能停留兩刻鐘——實在非常貧乏！於是我會在畫作與文字中把我的狹隘再延伸成一個大一點的狹隘。

　　展間一幅一幅的畫作彷彿在說話，它們在我內心起了作用，那樣的神情、那種風景、那樣的筆觸，都使我好奇不已，而超乎現實所見的畫面更是引領我到另一個世界。比如說，在艾薛爾（Maurits Cornelis Escher）的畫裡，常有現實空間上的不合理，還有影像造成的錯覺，那都開啟我對於畫面營造的另一種方向。或者像是插畫家Julia Yellow總將欲訴說的在畫面中表現出來，川貝母的作品中總帶有神話色彩，讓我在腦海裡延伸它的下一步——可能是主人翁在盒子裡發現了什麼。這在我偶爾拿起筆來畫畫時也有類似的感覺，我總會想像我筆下的主角正在經歷什麼樣的事件，而線條應該要怎麼彎曲才能夠精確的表達。

　　在文字建構的語句中，我試圖把作家描繪的景象投射在腦海中，但那也是相當模糊而不清晰的模樣。而嘗試用「如果」造句，也能開啟想像歷程——如果我的生命在今天停止，那麼其他人會有什麼反應？

　　在生活中比較「實用」的想像力，可能大多用在想像「我剪了這個髮型會變成什麼樣子」，在腦中的鏡頭中對準自己的頭顱，並把上方的頭髮置換成另一種樣式。或是在腦中模擬接下來可能碰到的事件，對方的反應、而我該怎麼處理——我把手機摔了一條裂縫，而父親可能會怎麼想？

　　我發現我常常把想像力發揮在恐懼上——想像把事情搞砸了，一切都得花更多時間調整——用以提醒自己做事要小心，但這對於寫作似乎沒什麼太大的幫助。多麼希望兒時看著天空就能編故事的自己再度回到我的心啊！